Ausein du FBI, l'agent Malcolm Turner est passé maître dans l'art du déguisement : en quelques minutes, il peut se fabriquer un nouveau visage, une voix et un look pour infiltrer n'importe quel milieu. Après l'évasion d'un dangereux braqueur Malcolm et son équipier sont dépéchés dans une bourgade du Sud où le criminel est sensé rejoindre son ex-petite amie et complice présumée Listedes citations de Le Père Noël Est Une Ordure classées par popularité. Chaque citation est accompagné de son image pour la mettre en valeur. Produitsde beauté, actualité, santé, voyage, nouvelles modes et tendances : venez discuter et partagez vos expériences et passions avec des milliers d'internautes. Devenez membre et participez à la vie et à l'animation du forum et de la communauté Beauté-Test sur de LePère Noël est une ordure - Réveillon agité à la permanence de «SOS détresse-amitié», prise d'assaut par toutes sortes de malheureux en mal d'affection, parmi lesquels un kikoules filles, alors j'ai besoin de vous car là je peche. Voila ma grande soeur fete ses 30 ans en mars et organise une soirée deguisée. je trouve le theme super sympa mais le hic c'est qu'en mars je serais presque a 7 mois de grossesse , la j'en suis a 5 mois 1/2 et on croirait que je suis a 8 mois lol !! alors imaginez ce que ce sera a 7 mois!! lol!! Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd Hỗ Trợ Nợ Xấu. More from Le Père Noël est une ordure Bande originale du film de Jean-Marie Poiré LoadingYou Might Like LoadingCurrently Trending Songs LoadingTop Songs By Same Artists LoadingTop Songs By Same Actors LoadingArtistsAbout Le caddie de ZézetteListen to Le caddie de Zézette online. Le caddie de Zézette is a French language song and is sung by Vladimir Cosma. Le caddie de Zézette, from the album Le Père Noël est une ordure Bande originale du film de Jean-Marie Poiré, was released in the year 2014. The duration of the song is 303. Download French songs online from for Le caddie de Zézette Table des matières Qui a peint le tableau du Père Noël est une ordure ? Qui est mort dans Le Père Noël est une ordure ? Comment se termine le Père Noël est une ordure ? Pourquoi le Père Noël est une ordure ? Comment s'appelle Zézette dans Le Père Noël est une ordure ? Quel est le nom du gâteau dans Le Père Noël est une ordure ? Pourquoi Michel Blanc n'est pas dans Le Père Noël est une ordure ? Quelles sont les origines du Père Noël ? Quand ça dépend ça dépasse ? Quelle année est sorti le film Le Père Noël est une ordure ? Qui joue Monsieur Preskovitch ? Comment s'appelle l'actrice qui joue Zézette dans Le Père Noël est une ordure ? Qui a inventé le personnage du Père Noël ? Est-ce que le Père Noël est une légende ? Qui joue Zézette ? Qui a peint le tableau du Père Noël est une ordure ? Le tableau de très mauvais goût que Pierre offre à Thérèse n'est pas le même que celui de la pièce de théâtre. Néanmoins, les deux œuvres ont été peintes par le même artiste, un certain Bernard de Desnoyers. Qui est mort dans Le Père Noël est une ordure ? La comédienne française Anémone, César 1988 de la Meilleure actrice et hilarante bénévole du "Père Noël est une ordure", a succombé à une longue maladie ce mardi 30 avril. Elle avait 68 ans. Comment se termine le Père Noël est une ordure ? Jean-Jacques, Josette et Félix s'incrustent. Félix se prend un coup de fer à repasser dans la tête et finit à la pharmacie de garde. Plus tard dans la nuit, il menacera tout le monde avec son revolver, tirant une balle dans le pied de Jean-Jacques. Pourquoi le Père Noël est une ordure ? France 4 diffuse ce soir "Le Père Noël est une ordure", film culte du Splendid. ... Le film est adapté de la pièce de théâtre créée en 1979 par la troupe du Splendid, qui voulait à l'origine l'intituler Le Père Noël s'est tiré une balle dans le cul ». Mais cet nom est finalement abandonné car jugé trop provocateur. Comment s'appelle Zézette dans Le Père Noël est une ordure ? Thérèse est très sensible. Elle aura une relation avec Félix dans le film, ce sera avec Pierre Mortez. Josette, dite Zézette », la compagne de Félix. Quel est le nom du gâteau dans Le Père Noël est une ordure ? kloug C'est une bûche ? - Non, c'est kloug !" On se souvient tous de l'une des scènes iconiques du célèbre film de Jean-Marie Poiré et de son Kloug à l'aspect et au goût douteux ! Pourtant quand il n'est pas roulé sous les aisselles l'improbable bûche de M. Preskovitch est facile à réaliser et même bonne à déguster ! Pourquoi Michel Blanc n'est pas dans Le Père Noël est une ordure ? Genèse. En 1979, après la sortie au cinéma des Bronzés, la troupe du Splendid s'attelle à l'écriture d'une nouvelle pièce. Mais l'osmose des débuts n'est plus au rendez-vous. Michel Blanc décide en effet de quitter la troupe, et la pièce va finir de s'écrire entre Gérard Jugnot et Thierry Lhermitte. Quelles sont les origines du Père Noël ? Saint chrétiens, lutins nordiques, fées, Jésus, tout ce petit monde constitue l'Ancêtre du Père Noël. Certains notamment les folkloristes font remonter les origines du Père Noël aux divinités païennes qui récompensaient quelques bienfaiteurs au moment du solstice d'hiver. Quand ça dépend ça dépasse ? En d'autres termes, la phrase culte du film doit s'écrire Ça dépend », ça dépasse. Elle signifie Les mots que vous avez écrits ça dépend » dépassent de la case. Quelle année est sorti le film Le Père Noël est une ordure ? France Le père Noël est une ordure/Date de sortie Qui joue Monsieur Preskovitch ? Les pâtisseries de Monsieur Preskovic Les fameuses pâtisseries de Monsieur Preskovic Bruno Moynot, utilisées tant dans la pièce que le film, sont une création de Josiane Balasko qui avait voyagé à Osijek, en Croatie, ville proche du lieu de naissance de son père. Comment s'appelle l'actrice qui joue Zézette dans Le Père Noël est une ordure ? Marie-Anne Chazel, née le 19 septembre 1951 à Gap Hautes-Alpes, est une actrice, réalisatrice et scénariste française. Qui a inventé le personnage du Père Noël ? Nicolas de Myre Il n'y a pas de version officielle, mais on s'accorde à dire que le Père Noël prend ses origines en Europe du Nord, plus précisément du côté de Nicolas de Myre. Est-ce que le Père Noël est une légende ? Une légende qui se diffuse dans le Nord de l'Europe Ce n'est qu'à partir du XII siècle que la légende de Saint Nicolas se diffuse dans le nord de la France, en Belgique et aux Pays Bas. ... Toujours d'après la légende, les enfants qui n'obéissent pas en revanche reçoivent cette nuit là la visite du Père Fouettard. Qui joue Zézette ? Marie-Anne ChazelLe père Noël est une ordure Josette/Interprété par Un poste de police. Un tête-à-tête, en garde à vue, entre un commissaire et son AVEC QUENTIN DUPIEUX AU POSTE! semble être un film sur la banalité, le quotidien. Ce commissariat dépeuplé, la nuit, dégage aussi un imaginaire très français. C’est d’ailleurs aussi votre premier vrai film français. Le quotidien, l’anodin, c’est un peu la note que je cherchais, et il y avait à l’origine du projet une grosse envie de France, effectivement. J’ai pu expérimenter des choses très intéressantes dans les quatre films que j’ai tournés aux États-Unis, mais quand j’ai dirigé Alain Chabat et Jonathan Lambert en français dans RÉALITÉ, je me suis rendu compte que j’étais bien plus à ma place pour maîtriser le langage et construire des personnages en profondeur. Je me suis senti plus efficace, plus capable, par le simple fait de parler dans ma langue et par la culture commune que je partage avec Chabat et Lambert. Mes films américains se sont faits un peu au détriment de ma plume. Creuser dans une langue que je comprends parfaitement, comme je le fais avec AU POSTE !, me permet d’avoir une palette plus étendue. C’est un peu comme si je découvrais les deux comédiens principaux, Grégoire Ludig et Benoît Poelvoorde, ont un jeu plutôt sobre. Même quand Grégoire Ludig regarde la main sortir du casier, son regard n’est pas hystérique, c’est presque nonchalant. Ça, c’est une autre note du film. Je voulais que Grégoire Ludig incarne une sorte de Monsieur Tout-le-monde. Je l’avais vu dans un film de Marion Vernoux, ET TA SŒUR, et j’avais été saisi par sa capacité à être réel. Il est très généreux, d’autant plus que dans AU POSTE!, il n’a pas forcément le rôle le plus excitant, celui qui a la bonne vanne au bon moment. Je voulais éviter de tomber dans l’empilage de sketchs. Avec Benoît comme avec Grégoire, dès que ça sonnait trop écrit, que ça semblait de la blague pour la blague, on enlevait des choses, on rendait ça plus quotidien, normal. La gamme de Benoît est phénoménale. Il est souvent employé pour la partie haute de cette gamme, quand il joue son personnage un peu gueulard. Mais il sait faire une infinité de film fait penser aux années 70, à travers les tons beiges, le choix des lieux, le genre du film aussi... Le film n’est pas un pastiche, ce n’est pas une relecture des seventies. C’est un magma de tout un tas de choses. Je cherche toujours à faire un objet qui soit un monde total. La direction artistique et les décors de ma femme Joan y sont également pour beaucoup ; tous ces choix visuels qui donnent au final ce look au film se font à était l’idée de départ du récit? J’avais une grosse envie de filmer du dialogue, de faire un film à texte, sans doute parce que j’étais légèrement frustré par mes films américains de ce point de vue-là. Or c’est de là que je viens, depuis mes courts-métrages et STEAK. Les personnages bavardent beaucoup dans mes films!Vos films américains sont davantage dans une sorte de plasticité presque un peu cartoon, alors qu’AU POSTE! est un vrai film à texte. C’est là où la banalité m’intéresse. C’est lié au réalisme, mais aussi au fait de redonner du corps à mes personnages à travers le texte. On remodelait le film en changeant une virgule ou en ajoutant trois lignes. Sur mes films américains, il y avait moins de nuances. Quand un comédien n’arrivait pas à donner ce que je voulais, c’était très compliqué de réécrire rapidement. AU POSTE! s’est fait dans une réécriture permanente. Trois mots en plus ou en moins changeaient toute la scène. J’ai eu envie que les personnages soient plus incarnés, humains, réels, avec des traits de caractère. Je pense que je viens d’ouvrir une nouvelle période de mon cinéma. Je la vois se blague entre aller-retour» plutôt que va-et- vient», c’est une chose qu’on ne peut imaginer que lorsqu’on a une parfaite connaissance de la langue française. Et c’est la même chose sur le sentiment du quotidien que dégagent ces moments où la femme de Grégoire Ludig s’endort à ses côtés, où la voisine ouvre la porte, où il fait semblant de fumer parce qu’il est seul. Oui, je crois que c’est inédit chez moi et ça va avec mon retour en France. Je vais forcément me mettre à parler de trucs que je connais. On n’est plus uniquement dans le fantasmagorique, où un mec mort peut revenir trois scènes plus tard. Dès que je commence à tourner en rond, très naturellement, sans même y penser, j’ai toujours envie d’injecter de nouveaux éléments. Sinon, je m’ennuie. Pendant longtemps, je m’amusais à rajouter à chaque nouveau film, un élément supplémentaire de la grammaire cinématographique. Aujourd’hui, je viens tout simplement d’injecter encore un nouvel élément le aussi votre premier film nocturne. J’ai longtemps été à l’aise à l’extérieur, avec ce grand ciel bleu de Californie et cette lumière pour laquelle j’avais une vraie fascination. J’ai eu envie de faire l’inverse. Et c’était un bonheur total de tout penser saisissez bien cette sensation de la nuit. C’est une nuit de bars encore ouverts mais quasi vides, des commissariats où la nuit semble tout figer dans le temps. En même temps, vu que votre cinéma est quand même lié à la rêverie, ça paraît presque logique que vous vous confrontiez à la nuit. Oui, il reste quelque chose du rêve, ça plane encore. Mais le but, c’est aussi d’être un peu moins seul dans mon monde de rêves. En travaillant davantage les personnages, en racontant un truc un peu plus ancré, je crois qu’on peut emmener les gens un peu plus loin. Quand on part du postulat d’un pneu qui roule tout seul comme dans RUBBER, le truc dingue est déjà posé. Après, il n’y a plus qu’à dérouler l’idée. Le poumon qui fume de Benoît, c’est un gag intégré à la réalité même, non à un truc entièrement réussissez à inventer de nouvelles figures à partir d’acteurs qu’on a vus dans plein de films. On n’a jamais vu Anaïs Demoustier comme ça par exemple, pour des questions capillaires, bien sûr, mais aussi pour son jeu. Le conditionnement se fait beaucoup par le scénario. Il contient toujours quelque chose qui permet au comédien de se projeter dans un ailleurs. C’est ce qu’ils viennent chercher chez moi, je crois et c’est ainsi que je les accueille. Anaïs, je l’avais vue dans un film d’Emmanuel Mouret, CAPRICE, et je l’ai trouvée formidable. Au départ, je projetais quelque chose de très réaliste dans son personnage et puis, au fil d’une discussion au café avec elle, je lui ai dit qu’elle était comme Zézette dans LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE, en imaginant quelque chose d’un peu inconséquent elle ouvre la porte, elle dit une connerie et elle ferme la n’y a jamais de moquerie ou de mépris envers les personnages. Vous parvenez à leur trouver une poétique propre. Je pense que c’est lié au fait que j’ai des envies de cinéma. Je me dis qu’un film doit faire un peu rêver, esthétiquement, émotionnellement. Ici, le décor fait rêver. Cette nuit, elle fait rêver. Et les personnages doivent aussi faire un peu rêver. Benoît, avec ce vieux holster, me fait un peu rêver, mais de manière douce, sans que ce soit trop voyant ou moustache ou cette coupe de cheveux, c’est aussi un vrai plaisir pour les comédiens. Absolument. Ce n’est pas un déguisement, c’est une envie de fabriquer quelque chose de singulier. J’ai envie que ces personnages existent en vrai. Et c’est la même chose pour les décors ou l’esthétique, de manière plus générale. Ici, tout compte, les meubles, les décors, les acteurs, alors que la comédie est souvent juste un lieu pour faire rire, mais de moins en moins pour faire réellement du cinéma. Sur un film comme TOOTSIE de Sidney Pollack, la direction artistique est dingue. C’est ça qui fait que je vibre je suis dans un puis, il y a l’alchimie entre les comédiens. Oui, il se passe vraiment quelque chose quand tous sont heureux d’être là. On le sent immédiatement quand ils ne sont pas heureux d’être ensemble. Alors on cache la misère avec du découpage, de la musique, mais au final, on a le sentiment bizarre de voir un truc faux car les gens ne s’aiment pas. Tant que je n’étais pas sûr que ça marche entre Grégoire et Benoît, je frôlais l’échec en permanence car aucun artifice n’aurait pu récupérer ça. Ils sont trop souvent ensemble. Mais tout s’est passé merveilleusement bien. Quand les acteurs sont heureux de travailler ensemble, cette sensation parvient au spectateur. C’est d’autant plus important dans un film où l’on reste un bon moment avec deux comédiens dans une seule pièce, dans un film doté d’une formule un peu bizarre une courte durée pour un long-métrage mais un rythme finalement assez faites de longues répétitions avec les comédiens avant le tournage ? Non. On a répété un peu le samedi avant le tournage, dans le décor, pour que les acteurs se rencontrent et s’approprient les lieux. En fait, nous avons trouvé la note le premier jour de tournage. On creusait les choses ensemble. L’erreur serait de robotiser des acteurs aussi puissants que Benoît et Grégoire, en leur demandant de respecter le texte à la y a peu de musique contrairement à vos autres films, en tout cas, elle se fait plus discrète. Et puis à la fin, il y a ce morceau orchestral presque un peu atone. C’est la première fois qu’il y a si peu de musique et surtout pas de musique électro. La musique du film, ce sont les voix, les dialogues. Ça aurait été un contresens de rajouter de la musique en fond. L’idée pour le morceau de fin, c’était de faire une musique française à la François de Roubaix. J’avais fait une liste d’instruments que je souhaitais faire entendre à David, le compositeur de la n’a d’ailleurs pas l’impression que les sons du commissariat soient très présents. Ils semblent présents et absents à la fois. On avait ajouté plein de sons de portes qui claquent, de téléphones qui sonnent, mais en fait, ils annulaient le film. On a alors retiré des choses, baissé d’autres. Ce relatif vide sonore auquel on a abouti faisait peur à plein de gens. Mais j’ai tenu bon. Il fallait que tout soit moindre des choses, quand on fait un film avec quelques personnages qui se parlent dans un même lieu, c’est que ce soit confortable. Si c’est anxiogène et moche, si la lumière est crue, alors c’est comme une prise d’otages pour les AVEC BENOÎT POELVOORDE Connaissiez-vous le travail de Quentin Dupieux avant qu’il vous propose AU POSTE !? Non, je n’avais vu que RUBBER, sans savoir que c’était de lui. En revanche, on s’était croisé chez un ami commun quand il était plus jeune mais on ne s’était jamais revu. J’ai tout de suite aimé le scénario que j’ai lu en étant constamment plié de rire. C’est un des scénarios les plus drôles et mieux écrits que j’ai pu lire. On est allé boire un verre et j’ai tout de suite compris que j’avais affaire à quelqu’un de très singulier. On était censé se voir une heure pour faire connaissance, se renifler le derrière, et finalement on a passé toute la soirée ensemble. J’étais venu avec une tête de cheval en plastique que j’avais trouvée dans un magasin de farces et attrapes. On s’est beaucoup amusé!C’est important pour vous de bien vous entendre avec un réalisateur? Pas nécessairement de bien s’entendre, mais au moins de savoir pourquoi on est là. En vieillissant, j’ai besoin de savoir ce que le réalisateur a en tête. Quentin sait exactement ce qu’il veut. Il est impressionnant de précision. Il travaille d’ailleurs sans combo soit l’écran de contrôle aujourd’hui utilisé sur presque tous les tournages, sans perdre une seconde, sans personne d’inutile sur le plateau. Il fait lui-même la lumière et le cadre, si bien que contrairement aux autres tournages, je n’ai quasiment jamais attendu entre les prises! On n’a fait que travailler, travailler, ce qui m’a beaucoup aviez-vous envisagé le personnage? Je ne prépare jamais les personnages. Si j’aime un projet, je viens complètement vierge, je suis très malléable. Avec Quentin, on n’a d’ailleurs jamais parlé du personnage. Ce n’est pas son genre. Rien de ce qu’il fait ne s’apparente à la façon tradi- tionnelle de faire du cinéma. On a simplement fait une lecture un après-midi avant le tournage avec Grégoire Ludig et Marc Fraize, de manière à poser les bases. Par contre, il exige de connaître son texte par cœur, ainsi que le texte de son partenaire, et ce, dès la répétition! C’est important car les dialo- gues fonctionnent sur du tac au tac, ça doit frotter constamment. Et puis, il y avait toujours le risque de faire certaines scènes en un seul plan, avec l’impos- sibilité de rattraper quoi que ce soit au montage si ça ne marchait pas. Donc on doit tout connaître sur le bout des doigts. Parfois, il y avait plus de dix pages de dialogues à apprendre. C’était au fond un peu comme au théâtre, alors que sur un film, générale- ment on peut dire une réplique, couper, reprendre, etc. Quentin déteste le cinéma où on découpe, où on fait un raccord dans l’axe, un plan serré, jeu est dans une sorte d’entre-deux étrange, ni haut en couleur comme dans certains films, ni taciturne ou dépressif comme dans d’autres, mais au milieu du gué. Cela me fait plaisir d’entendre ça ! Quentin m’a permis d’éviter que je me repose sur mes acquis. Il le fait parfois de manière un peu sèche d’ailleurs, il est direct, frontal ! Je suis orgueilleux comme tous les acteurs, et le premier jour, j’étais un peu déstabi- lisé. Mais nous avons fini par trouver nos marques. Pour rire, je lui disais j’espère que ça vaut la peine de s’enfermer pendant un mois dans la maison des communistes ». Visiblement, ça en valait la peine ! En tout cas, Quentin était très attentif à la mélodie des voix. Il y a un son qu’il voulait entendre et il m’a poussé à le trouver, en retranchant mes petites scories d’acteur. Il a souvent d’excellentes indications de jeu. La première séquence au téléphone, on l’a faite deux jours de suite, dès le début du tournage, car on ne trouvait pas tout à fait le bon y a quelque chose qui a changé sur ce film dans votre manière d’appréhender le jeu ? Je ne sais pas, mais en tout cas, j’y ai pris beaucoup de plaisir. Mais je crois qu’il ne faut pas commencer sa carrière avec un film de Quentin, car ensuite les autres tournages paraissent d’une len- teur et d’un gaspillage d’énergie incommensurables. Chez lui, toute l’énergie est concentrée sur le travail, c’est très enrichissant. Il est arrivé, par exemple, qu’on refasse une prise une trentaine de fois. Il faut être très résistant. Du matin au soir, on passait de Dupieux au pieu! Mais avec cette méthode, à la fin, on fait corps avec son personnage. En tant que comé- dien, on se débarrasse de tous les trucs sécurisants. Il nous demande de ne pas nous planquer derrière des vieux trucs d’ quoi par exemple ? Si par exemple on connaît mal son texte, on va prendre des temps qui ne servent à rien, ou alors on va forcer sur certains mots parce qu’on sait que ça rendra bien. Il perçoit tout de suite ces choses-là. Mais ça ne l’empêche pas d’être détendu. C’est quand même le seul réalisateur que je connaisse qui est venu sur le plateau avec son chien! Moi aussi je viens avec mon chien, mais un réalisateur norma- lement n’a pas le temps de s’occuper de son chien!C’était compliqué de jouer ce ton comique qui n’est pas tout à fait comique, mais qui doit quand même faire rire ? Ce n’était pas simple, en effet! Et comme on n’avait pas de combo, on ne savait pas toujours si ça allait marcher, une fois le film monté. Il n’y avait pas de scripte non plus, qui aurait pu nous dire ce qu’on avait tourné ou pas. Il y avait juste une jeune fille qui nous soufflait et nous faisait répéter le texte. Parfois, je ne savais plus si on avait vu telle partie ou pas, d’autant plus qu’à certains moments du film, on redit la même chose trois ou quatre fois, mais différemment. Et puis, on ne tournait jamais dans l’ordre. Mais c’était très excitant, ça nous obligeait à être constamment dans une mécanique de connaissiez Grégoire Ludig, votre partenaire ? Non, je ne l’avais jamais rencontré. C’est un comédien extraordinaire. La grande force de Quentin, c’est qu’il sait très bien s’entourer. Je crois qu’il faut vraiment être très bon acteur pour jouer avec Dupieux. On peut très vite perdre pied si on n’a pas les épaules solides. Je me souviens d’une scène où il y avait plusieurs figurants. Au fil des prises, on en voyait de moins en moins! Il les virait un à un, alors qu’ils ne parlaient même pas ! Mais visiblement, ils n’étaient pas assez bons. Il pouvait nous faire tenir sur quatre minutes sans couper dans un dialogue avec un autre acteur. Il faut avoir un peu de bouteille pour tenir la distance, surtout si on n’a jamais fait de théâtre, ce qui est mon et Grégoire Ludig vous êtes vite apprivoisés? Oui, on s’est entendu tout de suite. Il est très rieur et je le suis aussi. C’est bien simple, on riait tout le temps. On avait tous les deux à cœur d’être généreux avec l’autre. Et puis, jouer devant un type qui a une moustache pareille, ça aide! On riait tous les jours de cette moustache qu’il assumait avec AVEC GRÉGOIRE LUDIG Comment avez-vous rencontré Quentin Dupieux? Quentin m’a envoyé un message directement sur Twitter. C’était une prise de contact directe. Je trouve pas mal que les réseaux sociaux puissent aussi servir à ça. C’est un peu à l’image de Quentin, il va droit au but! Puis on s’est vu, on s’est plu, et j’ai lu le scénario qui m’a épaté. Tout s’est passé assez simplement. Je n’étais pas un grand connaisseur de son cinéma ou de sa musique mais j’avais vu RÉALITÉ et STEAK. Du coup, je ne suis pas arrivé avec des idées préconçues ou des automatismes censés le séduire. Quentin prend des acteurs qu’il aime et qui font sens avec les personnages qu’il écrit. La simplicité de Fugain, mon personnage, il l’a vue dans le rôle de Pierrick que j’ai joué dans ET TA SŒUR de Marion Vernoux. J’étais capable d’être normal et pas seulement de faire l’idiot avec une moustache. Je joue donc un mec normal, mais avec une moustache!On a justement beaucoup parlé de normalité et de quotidien avec Quentin Dupieux à propos de AU POSTE!... Il fallait être un peu l’œil du spectateur. L’idée était de jouer ce personnage de façon normale, sans jamais être dans le surjeu. En tout cas, c’est la direction que m’a donnée Quentin. J’aimais bien, à la lecture, le fait que les personnages soient tous hyper bien dessinés mais que finalement on ne sache pas grand-chose d’eux, qu’ils restent un peu flous. Fugain regarde des émissions avec des chevaux, sa femme dort à ses côtés, mais tout reste un peu mystérieux. Pour autant, on ne se pose pas trop de questions, ce ne sont pas des excentriques, on les suit dans leur normalité. C’est ce qui me plaisait faire une comédie avec un mec dimension était-elle déjà perceptible au scénario ? Oui. Ce qui était drôle dans le scénario, c’est ce décalage entre un mec qui va être interrogé dans une affaire criminelle et qui a l’air moins préoc- cupé par le fait d’être possiblement suspect que par la fermeture des restaurants, vu qu’il a très faim! Et en même temps, il est sous l’autorité de la police, alors il ne l’ouvre pas trop. Mais le personnage est tellement sympa et arrangeant que de toute façon, il ne penserait pas vraiment à l’ouvrir. Il est un peu naïf. Quand il fait remarquer au personnage joué par Benoît Poelvoorde que de la fumée sort de son ventre, la réponse du commissaire suffit à lui faire accepter cette le Palmashow, vous croquez les person- nages en poussant un peu le curseur vers l’excès, la caricature. Là, on a le sentiment qu’il fallait au contraire baisser ce curseur. Oui, il fallait apporter du rien », tout en habitant le personnage. Si on ne l’habite pas, il y a un risque que le spectateur s’ennuie rapidement. Et il était très important que mon personnage reste sympa. Après tout, c’est un Monsieur tout-le-monde, on doit être de son côté quand il essaie de cacher le corps ou quand il ment. Il est un peu comme Ned Flanders dans Les Simpson, le voisin sympa, qui a une moustache aussi d’ailleurs, avec le même côté flegmatique, un peu à l’ la lecture du scénario, aviez-vous des références de personnages ou d’acteurs en tête? Non, j’étais tellement plongé dans l’histoire que je me suis surtout imaginé ces deux gars. Le scénario est tellement éloigné de tout ce que le cinéma peut proposer que j’avais le sentiment d’être face à une sorte de pépite, un ovni. Avec Quentin, on a un peu cherché le personnage. Quentin m’a dit tu es un peu Magnum, tu as une chemise ouverte, t’es un peu sympa, un peu gentil, un peu profiteur aussi mais pas complètement non plus, tu es un vieux gars sympa, le voisin de palier qui peut oublier d’éteindre le gaz mais involontairement ». En tout cas je ne voulais pas qu’il fasse de blagues, ni le rendre drôle de façon artificielle. D’ailleurs, il tente une fois de faire une blague mais ça ne marche été facile pour vous de trouver le personnage ? Oui, c’est allé plutôt vite. On a fait une répétition avant, une petite matinée de rodage. Le rythme des répliques était très important. Il fal- lait que le rythme soit un peu soutenu, même si l’atmosphère reste un peu apathique. Tout a roulé assez vite. J’avais quand même des Rolls face à moi Benoît Poelvoorde, Marc Fraize, Philippe Duquesne. On était content de se retrouver le matin, on était bien ensemble, même s’il n’y avait pas de fenêtre ni de lumière. Et Quentin laisse libre cours aux acteurs et à la comédie. C’est quand même agréable de ne pas être coupé au bout de vingt secondes pour faire un autre a-t-il eu quelques moments d’improvisation ? Non, très peu, peut-être un ou deux mots ajoutés mais Quentin connaît tellement la musique de ses phrases qu’il n’y a rien besoin d’ajouter. Il n’est pas musicien pour rien. Il a toujours été direct mais bienveillant, sans jamais être arrogant ou préten- tieux. C’est simplement quelqu’un qui sait exacte- ment ce qu’il la première fois que vous travailliez avec Benoît Poelvoorde ? Non, je l’avais croisé sur LES ÉMOTIFS ANONYMES de Jean-Pierre Améris. À mon grand étonnement, il s’est souvenu de moi. On s’est mer- veilleusement bien entendu. Je suis fan de tout ce qu’il a fait, en particulier de C’EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS et MONSIEUR y a un vrai goût pour les duos chez Quentin Dupieux. Vous-même fonctionnez sur un duo dans le Palmashow. On imagine bien que c’était un bonheur de former ce duo avec Benoît Poelvoorde, qui partage comme vous cette double culture cinématographique et télévisuelle. Oui, ce qui me plaît dans les duos, c’est l’ef- fet ping-pong. Je fais ce métier pour partager ce que je joue, ce que je vis. Sur le Palmashow, l’osmose que nous avons David Marsais et moi ne s’explique pas. Face à Benoît, c’est encore autre chose. Je voyais son œil qui pétillait et qui semblait me dire je serai à l’écoute, je vais te balancer une petite vanne pour que tu rebondisses encore mieux». C’est magnifique de jouer dans ces conditions. On sent que personne ne va tirer la couverture à l’autre. C’est l’essence même des duos. On sait que l’autre ne va pas nous emmerder, que ça va être zen». Parfois, ça tient à rien. Par exemple, quand Benoît doit sentir l’odeur de chair brûlée sur le briquet, il a eu un mouvement de recul et a eu cette sorte d’onomatopée inattendue Ouuuuuuuu !!! ». Comme je ne m’attendais pas à une telle réaction, j’ai éclaté de rire. Que ça me fasse rire, ça a détendu Benoît. Ça a été déclencheur d’une bonne humeur et d’une grande sérénité entre pensez que pour qu’un film comique soit réussi, il faut aussi que les acteurs s’amusent? Je crois, oui. Quand on s’amuse pour de vrai, qu’on ne fait pas de private joke » et qu’on n’essaie pas d’être drôle, ça se voit à l’image. On peut aimer ou pas, mais on ressent quand les acteurs ont pris du plaisir à faire faut une sincérité du comique. Oui, exactement. Ce qu’on retrouve jusque dans le personnage que joue Benoît d’ailleurs. Quant à Fugain, je l’ai aussi abordé avec beaucoup de sincérité, sans aucun surplomb. La force du per- sonnage de Fugain, c’est qu’il y croit jusqu’au bout. À la fin, quand on lui annonce qu’il jouait en fait dans une pièce de théâtre, il est hyper content. Moi, je serais parti immédiatement en les traitant de grands malades! Mais pas Fugain. Sa grande qua- lité, c’est son premier degré. C’est moustache man », ce n’est pas un guerrier, il ne râle avec une moustache influe-t-il sur le jeu? Oui, complètement. Une moustache raconte tellement un homme. Elle est bien fournie, on dirait une fausse, le genre qu’on pose avec un velcro. Mais en fait non, c’est une vraie moustache, avec laquelle j’ai vécu pendant deux mois, au grand plai- sir de ma copine! Ça aide parce qu’une moustache, c’est comme un chapeau, un costume, ça donne une autre contenance. Tous les matins, au maquillage, je voyais cette gueule dans le miroir, les cheveux en arrière et la moustache au-dessus des lèvres. Ça suf- fisait à poser le personnage, inutile d’en rajouter des tonnes. Un regard, un clignement d’œil, avec ou sans moustache, ça change tout! C’était assez cool d’avoir une moustache en fait. Dans les sketchs avec David Marsais on se fait souvent une moustache, mais pour de faux. Une fois le sketch terminé, on l’enlève. Là, je vivais dans le corps de Fugain en qui est très réussi dans le film, c’est qu’il pourrait n’être qu’un objet un peu décalé et absurde, mais il est plus que ça, on est vraiment dans du cinéma poétique, dans une rêverie. Est-ce que vous le sentiez pendant le tournage? Oui. Rien que le fait d’être plongé dans ce commissariat imaginé, pendant trois semaines, on avait l’impression d’être sur une autre planète, sans compter les rêves dans les rêves, les illustrations, les flashbacks qui n’en sont pas vraiment. Et puis, il y a aussi ce que raconte le film. Ce sont des personnages qui doivent faire avec le temps. Le personnage de Poelvoorde passera le temps qu’il faudra pour résoudre son enquête. Fugain, lui, attend. On est dans une temporalité qui flotte. On ne sait jamais vraiment où on est. À Paris? Ailleurs? En 2018? En 1980? Il y a un flou volontaire que j’aime bien et qui m’a forcément influencé dans le recueillis par Jean-Sébastien Chauvin A peine avons-nous quitté la folie du Black Friday que les sirènes des fêtes de fin d'année viennent nous répéter le même message achète, achète, achète ! Comme si l'amour, l'affection et l'attention que l'on porte à nos proches ne pouvait s'exprimer que par la consommation et les objets... En plus de détruire notre planète, l'hyper-production et la sur-consommation nous coupent aussi de nos valeurs fondamentales, de ce qui compte vraiment au fond. Notre société nous pousse a être superficielles, à faire des cadeaux passe-partout pour ne pas trop avoir à s'intéresser aux autres, à zapper et passer vite à autre chose... et surtout a nous faire croire que l'achat neuf serait la seule option ! Et bien non, on peut acheter d'occasion, réparer/réutiliser/réemployer d'anciens objets. C'est pourquoi nous avons fait le choix d'équiper notre espace salon de thé avec du mobilier de seconde main de chez "Affaire d'Entre'aide" - la recyclerie voisine - que vous pouvez acquérir ! Soyez donc les bienvenues toutes les après-midis au tout nouveau salon de thé / brocante des Sheds ! Et pour les fêtes notre mot d'ordre reste le même de bons produits bio, locaux et de saison sans plastique ni emballage inutile ajouté et payés en Cigognes, notre monnaie locale ! Le tout accompagné de moments à vivre ensemble comme les deux concerts que l'on vous propose ce mois-ici. Voilà la recette simple et pleine de bon sens que nous pouvons chacune propager autour de nous ! Prenez soin de vous et de vos proches et au plaisir de vous retrouver sur les derniers événements de l'année. Belles fêtes à toutes et à tous ! L'équipe des Sheds. Au sommaire de cette lettre Concert // Un Noël Manouche avec Le Chinois & friends DIM 05/12 Concerts // Rock Ton Weihnacht... avec Peeled Cubes / Buschläufer / The Wooden Wolf SAM 18/12 Épicerie // Commandes de Noël saumon, huîtres, crémant, bûches Pratique // Fermeture de fin d'année En bref Boire un café et repartir avec la déco ? C'est désormais possible ! Appel à don de véhicules Fêtez Noël en Cigognes ! Concert Un Noël Manouche avec Le Chinois & Friends DIM 5 décembre à 17h30 - 16€ / 12€ Ah Noël ! Le moment magique de l'année pour petits, grands et très grands. C’est LA fête familiale par excellence, où les yeux des enfants pétillent et où se mêlent bonheur et excitation. Petit, Le Chinois se souvient de ces moments uniques, intemporels et riches en émotion. Avec Un Noël Manouche, Le Chinois & Friends nous propose une soirée enjouée et malicieuse où se mélangent la bossa, le swing, le jazz dans un pur style manouche. Des reprises de standard inattendues comme ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU de Mariah Carey, LAST CHRISTMAS de Wham George Michael ou ROCKIN'AROUND THE CHRISTMAS TREE de Brenda Lee... Mais aussi VIVE LE VENT que tout le monde connait et dont les paroles françaises ont été écrites par Francis Blanche, MON BEAU SAPIN avec de nouveaux arrangements du Chinois et l'inévitable PETIT PAPA NOEL qui vous fera taper du pied. Sans oublier, et c’est une première, des compositions nouvelles de Noël signées Sébastien Kauffmann et Heidi Adel qui vous feront avoir la chair de poule ! Informations pratiques Ouverture des portes à 17h00. Concert à 17h30 Durée 1h30 Bar avec boissons chaudes sur place pas de restauration Tarifs 16€ plein tarif / 12€ tarif réduit pour les membres des Sheds à jour de cotisation, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA sur présentation d'un justificatif Billetterie en ligne conCerts Rock Ton Weihnacht... … de toute façon le Père Noël est une ordure ! SAM 18 décembre à 19h00 - 10 € Une soirée sérieux-décalé de Fox Camp, en partenariat avec Filament Collectif, les Sheds et le Créa. Zézette, Pierre ou Thérèse, à toi de décider à qui tu veux ressembler ! Déguisement-accoutrement foutraque bienvenu et encouragé ! Folk pop rock & schlager music + surprises ! Informations pratiques Deux groupes français et un groupe allemand viendront ambiancer la soirée Peeled Cubes Indie rock / FR Empilement à l’équilibre bluffant, de cubes mis à nu, comme ce célèbre jeu de construction, ces 4 êtres hautement sensibles tricotent, détricotent et co-inventent un monde intense et envoûtant. De ce quatuor émerge un Rock planant, atmosphérique, intense, parfois sombre, enivrant. Buschläufer Rock / DE - Tübingen Buschläufer pousse le rock alternatif avec du feeling, du punk et du bang dans de nouvelles sphères. Rythme endiablé et charisme, dans une formation compacte et classiquement réduite, tout cela s'accorde à merveille ! The Wooden Wolf Folk / FR Digne héritier d'Elliott Smith ou encore de Bon Iver, The Wooden Wolf possède en plus d'un sens raffiné des ambiances troubles, une voix amochée et puissante propulsant ses chansons vers des sommets inexplorés. Découvrez les groupes en vidéo A l'épicerie Les commandes de Noël Commandez jusqu'au 15 décembre. Retrait mercredi 22/12 entre 13h et 19h et jeudi 23/12 entre 9h et 18h. Préparez vos repas de fin d'année en toute simplicité avec les Sheds en commandant votre entrée, vos huîtres, votre crémant et votre bûche ! >>> Commandez directement à l'épicerie ou par courriel jusqu'au 15 décembre et venez chercher vos douceurs le mercredi 22 décembre de 13h à 19h ou jeudi 23 décembre entre 9h et 18h. <<< Cette année nous vous proposons des produits sélectionnés pour leur très haute qualité gustative et environnementale ! Les crémants bio du domaine Eric Rominger et du domaine Greiner pour des apéritifs et des repas pétillants en blanc brut ou en rosé ! Pour 6 achetées vous bénéficiez de 5% de remiseet d'une bouteille de Bordeaux blanc offerte ! Les bûches pâtissières bio de la Maison Hirose. Faites votre choix parmi les quatre recettes bûche crème au beurre et praliné, bûche chocolat, caramel beurre salé et cacahuètes grillées, bûche charlotte-framboise, bûche marron-cassis... Elles sont toutes les quatre au même prix, le choix s'annonce difficile ! La sélection des Sheds avec un filet de saumon bio fumé à l'ancienne – Origine Irlande 100g Des corbeilles à offrir, un assortiment de six fruits frais de saison ~3kg Pratique Fermeture de fin d'année ~ Le restaurant ~ Fermé du 19 décembre 2021 au mardi 4 janvier 2022 mercredi 5 janvier 2022 à midi. ~ L'épicerie ~ Fermé du jeudi 23 décembre 2021 ce jour là seul le retrait de commandes sur rendez-vous est possible au mardi 4 janvier 2022 mercredi 5 janvier 2022 à 9h00. ~ Le marché paysan ~ Dernier marché mercredi 22/12 de 17h à 19h Mercredi 29/12 pas de mercredi 5 janvier 2022 de 17h à 19h En bref... Boire un café et repartir avec la déco ? C'est désormais possible ! Grâce à la recyclerie Affaire d'Entr'Aide de l'Armée du Salut, notre espace salon de thé devient aussi une brocante ! Découvrez notre sélection de meubles, testez-les et si le cœur vous en dit, adoptez-les ! Un partenariat vertueux pour mettre en lumière les objets anciens, le réemploi et les achats solidaires, le tout dans notre café-restaurant chaleureux et créateur de liens. Venez découvrir l'espace salon de thé toutes les après-midis du mercredi au samedi. Appel au don de véhicules La fondation de l'Armée du Salut ouvre un garage solidaire à Kingersheim l'idée c'est de proposer la réparation, la location et la vente de voitures pour des personnes en précarité. Et le garage fonctionne avec des personnes en insertion qui apprennent ainsi le métier avec un professionnel expérimenté. Alors n'hésitez pas à leur donner votre ancien véhicule vous pourrez alors bénéficier d'une déduction fiscale. Plus d'informations Fêtez Noël en Cigognes ! La monnaie locale continue à se déployer sur le territoire et nous y prenons notre part ce sont désormais 5 salariées des Sheds qui reçoivent une partie de leur salaire en Cigognes numériques ! Vous aussi pour les fêtes, offrez des adhésions et des Cigognes autour de vous ! Venez rencontrer l'équipe de la monnaie qui tiendra une table d'information lors du marché paysan du mercredi 8 décembre 17h-19h. Plus d'informations Ils nous soutiennent Youhou !!!! On y est copine ! Le Printemps est enfin arrivé ! Le soleil a arrêté de se coucher avec les poules. Maintenant, ce sont les Poules qui vont se coucher avec le soleil =D Et ça, c’est la méga teuf, même si je vais avoir besoin de minimum… Non, non, je te rassure, je ne suis pas atteinte d’allergie printanière enfin, pas encore. Pas la peine de me dire à tes souhaits » ni de m’envoyer des cartons de fervex, je n’ai pas éternué. Je n’ai pas non plus contracté de maladie honteuse… hum hum… T’as vraiment des idées… Souviens-toi l’automne dernier…. Souviens-toi de ces complots bloggesques. Ca avait commencé avec Forrest Gump, puis on a eu droit au défi Couture Lin et ça s’est achevé en apothéose avec l’annonce d’un swap Zézette/Félix/Le Père Noël est une ordure ! Comment résister à ce doux chant de sirène ? Ce… Et en l’occurrence la mauvaise langue c’est ma mère oO ! J’t’explique. On est le 24 décembre, il est 1h00 du mat’, on se distribue nos petits cadeaux dans la joie, la bonne humeur et les petite bulles. Après ma Moumoune chérie plus pour longtemps et ma grand-mère, je donne… …nouveau titre pour ce blog ! Apparemment l’ancien était une marque déposée…Tant pis, l’occasion pour moi de faire tomber le masque et de l’avouer haut et fort OUI, J’ADORE LES JEUX VIDEOS, LES SUPER HEROS, STAR WARS ET LE SEIGNEUR DES ANNEAUX, et J’ASSUME !!!!!! Au passage, thank you…

zezette dans le pere noel est une ordure deguisement